我没有武侠梦了。

这倒不是说我对武侠题材彻底失去情绪了，只是市面上的东西实在太过千篇一律，像报菜名一样摆出架势、念出招式，然后像两座大佛一样互相攻击蹦数，谁也打不倒谁，这太无趣了。

我想象中的武侠应该更冷冽才对，应该是头上的明月太亮像弯刀，应该是电光火石间见生死，可惜，这样的游戏实在少见。

(资料图片)

不过最近，我还是发现了一款接近梦想中状态的武侠游戏，它没有花里胡哨的特效，也没有值得吹嘘的开放世界，它只是一个“一刀即死”的动作游戏，但我在其中看到了最纯粹的武侠。

这就是由腾讯光子工作室群出品的《末刀》。

顺带一提，它是买断制

1.会动的“小人书”

从呈现形式上，《末刀》已经与市面上大多数武侠题材动作游戏做出了区分，不同于市面上大多数2D动作游戏采用的横版卷轴模式，《末刀》采用了顶视角，或者说“上帝视角”，不免让人有些联想到复古名作《迈阿密热线》，当然，这里说的仅仅是视角，实际游玩上《末刀》还是有很大的区别。

事实上复古的观感也在《末刀》中随处可见，绿橙撞色的主视觉底色，整体泛黄的色彩滤镜，以及张力十足的黑白开场动画，都让游戏从内而外透着一股子经典港漫的味儿。

但这种复古感却又和那些恨不得只用水墨笔触构筑画面的游戏不同，《末刀》只在少数地方用到了水墨晕染，大部分画面都是用线条硬朗的线稿来绘制，这在人物上尤其明显。

粗细变化较少的硬朗线条、大面积的排线、恰到好处的铺色，都让《末刀》的角色形象在足够简洁的同时又不会缺少辨识度。在绘制场景时，也采用了大量纯线稿堆砌。

不知道你发现了没有，除了开场动画用了高动态，《末刀》游戏本身的所有剧情都采用了这种单张静态图配合文本的方式，游戏的关卡也是章回体武侠小说常有的卷数来做分级，这就让《末刀》的游玩体验非常接近一个大家都很熟悉的童年回忆承载物——“小人书”，也就是连环画。

《末刀》暗黄色的做旧感画面也契合传统连环画的大黄纸质感

《末刀》早期DEMO直接采用了连环画做标题画面

这就让《末刀》的游玩体验很奇妙了，玩家在游玩时就像在翻阅一本会动的小人书一样，并且《末刀》也拥有一个足够玩家沉浸其中的江湖故事，玩家扮演的流星门冷面杀手沈秋，奉命营救雪山派掌门但失败，老掌门临死前将位置传给其女儿范钰，并委托沈秋带着范钰前往西域寻求圣火教遗部的帮助，门派之间的尔虞我诈、灭门惨案的幕后黑手，玩家就此踏上征程，揭开迷雾。

而古早味武侠连环画式的呈现，还不是《末刀》的全部，进入游戏开始战斗，你就会发现《末刀》将武侠融进了游戏设计中，达成了意境融彻的江湖感。

2.生死一念间的武侠战斗

《末刀》Gameplay最大的特点，就写在他们的Slogan里：“武功再高，也怕末刀。”

在《末刀》中不管是敌人还是主角都只有一刀的机会，字面意义上的一刀即死，从这个角度来说，玩家在游戏中能做的事情其实不多，移动、走位，在看到敌人的时候出刀毙命，利用两段冲刺越过障碍，就这么简单。

但实际玩起来你就会知道《末刀》并不那么简单，游戏加入了很多鼓励玩家即时反应的机制，比如在敌人挥刀的瞬间出刀，就可以将敌人眩晕；面对投掷飞行道具的敌人，则可以利用挥刀将飞行道具打回......

种种设计要求玩家时刻紧绷神经，因为只在一瞬间，你就会横尸当场，只留下眼前大大的“未酬”，和一句来自《孙子·虚实》的名句，鼓励你从头再来——是的，《末刀》没有存档点设计，一刀之后，你就得从关卡最初开始。

可以说《末刀》是个非常硬核的动作游戏，玩家要在极苛刻的条件下闪转腾挪、高速移动，同时又要对每一刀进行深思熟虑，因为不管玩家使用哪把武器，都有抬手和收刀的硬直，在这段时间里玩家是毫无防备的。

就很奇怪，明明只是一个顶视角动作游戏，《末刀》的系统却让我感受到了出离的“武侠感”，整个游戏所贯彻的“一刀”概念，恰恰切中了古龙式的武侠风格。

我们总是会见到读者将金庸与古龙两大武侠名家作品相比较，相比金庸笔下武斗场面的经常是一拳一脚、刀来剑往的动作交代得清楚细致，不管是《多情剑客无情剑》、《楚留香》还是《绝代双骄》，古龙的作品往往都会弱化招式，有人批评古龙在写武斗时刻意避开武功招式与比武过招的细节过程，因此不屑古龙的“含糊其辞”。

事实上古龙作品中摈弃了一板一眼、有名有实的传统武功招数套路，而是刀光一闪，胜负立判，重点在营造出肃杀紧张氛围后的一瞬对决，用气氛堆积来完成对阵场面的描写，这恰恰是古龙的一大独创。

这也是为什么，同样是作品中常人无法企及的武功，“降龙十八掌”是每一掌固定招式，动作有迹可循；而“小李飞刀”却存在固定招式，李寻欢的飞刀就是“必中”的概念，没有人见过小李飞刀的样子，也没人能知道它的用法和速度威力，甚至没人能察觉到飞刀的起落，留足了读者遐想空间，处处透出“杀招”的精神，就像古龙曾写道：“要知高手相争，讲究的就是观人于微，敌未动，我先动，敌将动，我已动。”

我想《末刀》的战斗设计，一定程度上受到了古龙武侠作品中的武斗影响，一切皆在“一刀”中。

不过，这倒不是说《末刀》只是一个纯拼出刀速度的单调游戏，游戏实际上设计了很多鼓励玩家实时反映并给予奖励的系统，比如在敌人攻击过来时用刀去反弹，就会让敌人眩晕；利用闪避和二段闪去躲避敌人的攻击和路上的机关；借助随杀敌数积攒的“虚影术”来出其不意，完成身法上的移动，这都是《末刀》的核心玩点，并且相互循环，缺一不可。

另外，《末刀》共有14种可用兵器，不同的武器根据现实中国武术刀具的特点，有着不同的范围、出手速度和硬直，比如刀状如柳叶的柳叶刀，相较一般的刀刃更轻，因而被骑兵和步兵装配，在游戏中“柳叶”也是细长的刀型，且拥有最快的出手速度；而“九环”的原型显然是九环大刀，作为宽刃大砍刀，九环刀其实是一种表演武器，铁环是吸引观众观看的道具，但在武侠作品中，九环刀也被理解成光明磊落、大刀阔斧的兵器，游戏中较慢的出刀速度、较大的攻击范围，也都还原了这些特点，还有宋代的长柄刀“棹刀”，以及以游戏性出发、各种天马行空的原创武器等，《末刀》的关卡中还会随机掉落一些小武器，增加流程的随机性和乐趣。

同时，作为一个顶视角动作游戏，玩家是在上帝视角观察战场，《末刀》也很好地利用了视角优势来做出游戏性，比如鼓励玩家利用地形和走位聚怪斩杀，或是利用敌人的道具反制敌人等等，玩家可以在其中挖掘不同的通关乐趣，追求速杀、最速通关；还是追求技巧，最大化连击，都是玩家的选择。

3.“过电”的纯粹武侠

那么，像《末刀》这样一款武侠味浓厚的游戏，应该用什么样的配乐呢？

是传统武侠题材常见大编制管弦配乐，还是传统乐器拉满，古琴撩拨打底，情到深处再来一支唢呐？

都不是，《末刀》大胆采用了国风旋律动机+电子节拍的组合，这也是我认为《末刀》的大胆之处，制作组并不拘泥于传统武侠题材在音乐上的刻板印象，而是为了自身游戏的特性，有的放矢地去创作音乐。

作为一款动作游戏，尤其还是一款高速动作游戏，《末刀》决不能采用舒缓的配乐，否则游戏高速的爽点就荡然无存，甚至还会影响玩家的输入节奏；但《末刀》又是中国武侠题材，全部用上电子配器是否有些离经叛道？

于是制作组创作出了这种“国风电音”风格，底轨是“动次打次”的电子律动和合成器贝斯，国风配器则时不时穿插出现，和电子音色交替演奏，这种配乐风格可以充分调动玩家的肾上腺素，电子乐明快的节奏和《末刀》爽快的游玩方式正契合，而间奏中一点点流淌出的国风乐器，又保留了独特的武侠感。

我最喜欢的还是制作组在特殊音效上的处理，它们往往藏匿在曲子不易察觉的一角，是三两声蝉鸣、蛙叫，或是远处传来的犬吠声，这些音效让《末刀》的配乐在整体偏动感、上扬的调性中，找到了一丝独属于中国武侠的寂寥、险恶或是静谧，就像日本武士题材的配乐中总是会出现鹿威的打击音，《末刀》的配乐也找到了属于中国武侠的声音。

我想，这种大胆融合，又自上而下贯彻武侠风韵的配乐风格，恰恰是《末刀》独特性的一个切面。

2022年6月，腾讯光子工作室群对外发布了全新品牌体系，致力于打造光子宇宙平台，“连接全球玩家和游戏生态”是新的愿景，“坚定全力打造原创IP，构建光子IP宇宙”作为光子工作室群下一个十年发展目标中的一环，也代表着光子工作室群对创新性作品的追求。

《末刀》正是这样一部作品，要知道，光子工作室群已经推出过《末剑》系列和《画境长恨歌》等优秀单机游戏，《末剑》有着创新且独特的操控模式，《画境长恨歌》则在美术上着重发力寻求突破，两者都获得了不俗的成绩，按照常规逻辑来说，在已有品牌下推出续作才是最保险的。

《末剑》在横板动作的基础上，创新地将点触交互和“御剑”结合了起来

《画镜长恨歌》是一款基于国风美学制作的解谜游戏，同样有着超高的评价

而《末刀》起源于制作人创作的一个粗糙的Demo，《末刀》能够作为一个真正的游戏项目推进，其原因也只是工作室内部都觉得，这个Demo玩起来“有趣”，哪怕只做了两三个简单的关卡，顶视角在当时看来也平平无奇，但是就是“有趣”，《末刀》才得以继续做下去。

之后，2021年1月，《末刀》进行了第一次对外测试，那份让游戏得以存续下去的“有趣”，让处在早期版本的《末刀》收获了大量玩家的好评，这一点出乎了制作组所有人的预料，也给予了制作组动力。

自2021年第一次测试后，项目主创亲自和回复了玩家的每一条评论，据玩家们的反馈一点点改良游戏，调整关卡难度、追加全新武器，让游戏在正式上线前，已经在Taptap平台拿下9.6的高分。

项目主创对玩家评价的响应很真诚，也确实对游戏开发带来了正面价值

即使现在游戏已经正式上线，这个习惯也还是保留了下来，26号游戏上线前夜，项目主创还在官方的答疑贴下认真回答每一位玩家的反馈。

这份赤诚也赢得了玩家的回馈，《末刀》在27日上线后，靠自然热度和游戏素质，取得了Taptap热榜第一，B站热榜第二，B站热搜第10的好成绩。

《末刀》不仅仅是简单的玩法与题材的糅合，而是围绕着最初的那个粗粝Demo一点点打磨优化后，有着一份匠心的成品，开发自始至终，《末刀》都是凭着光子工作室群内部对“有趣”游戏的共同追求，和足以容纳有独立性的、敢于大胆创新作品的开发氛围，才最终完成。

这就是光子做精品单机游戏的方式，《末刀》突破了国内武侠产品数值驱动的思路，转而靠别具一格的玩法征服玩家，而《末刀》自始至终未曾改变的“有趣”，也绝不会欺骗玩家。

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